王维的诗——空灵、淡远的山水画
　　
　　在源远流长的中国古代文学史上，唐代是诗歌发展的黄金时代，将近五万首唐诗织就了百花齐放、万紫千红的绮丽画卷，卷轴中或写意，或白描，或浓墨重彩，或淡雅清新，而毫无疑问的是，王维的诗歌是其中一幅不可多得的空灵而淡远的山水画，令人叹赏之余亦会情不自禁地入于物我两忘之境。
　　
　　亦诗亦画令人神往
　　
　　对王维的诗，苏轼评曰：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。的确，王维以他充满灵气的语言和生花的妙笔描绘出了亦诗、亦画、亦乐的灵动诗篇，观之令人沉醉不已。《山居秋暝》可谓其山水名篇：
　　
　　山居秋暝
　　
　　空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
　　
　　空旷的群山沐浴了一场新雨，夜幕的降临使人感到初秋的凉意。皎皎明月从松隙间流泻出淡淡清光，清清泉水在山石上淙淙流淌。竹林里回荡着洗衣归来的姑娘们欢快的笑声，莲叶轻摇间是顺流而下的翩翩渔船。春芳尽，秋意起，何妨隐居于此？诗人写景有远近，着色有冷暖，动静相宜，光声交错，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来；又以自然美来表现人格美和一种理想中的社会之美，借山水寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味，构成了独特的画境、意境。
　　
　　再如《竹里馆》：
　　
　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
　　
　　这首小诗虽只有四句，且写景写人皆平淡无奇，但其妙处恰恰在于，以自然平淡的笔调描绘出清雅的月夜幽林中古琴铮铮的意境，融情景为一体，清幽绝俗，空明澄静，蕴含了一种特殊的美的艺术魅力，堪称诗画乐相融的佳作。
　　
　　其他如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》），“白水明田外，碧峰出山后"(《新晴野望》)亦是引人入胜，令人神往。
　　
　　情景交融相映成辉
　　
　　王维的诗大多是以景入诗，写景如画，而在写景的同时又饱含着浓情，可以说是借景寓情，情随景生，情景相映成辉。五律《辋川闲居赠裴秀才迪》就是一首情景交融的赠酬之作。
　　
　　辋川闲居赠裴秀才迪
　　
　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
　　渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
　　
　　这首诗的首联和颈联一写山中秋景，一写原野暮色，以寒山、秋水、落日、孤烟等富有季节和时间特征的景物，构成一幅和谐静谧的山水田园风景画。颔联和尾联写诗人和友人的闲居之乐，柴门之外，倚杖临风，听寒山泉水、晚树鸣蝉，看渡头落日、墟里孤烟，与良朋醉酒狂歌，此乐何极！诗人笔下的风景并不是单纯的孤立的客观存在，而是画在人眼里，人在画图中，一景一物都经过诗人主观的过滤而带上了感情色彩，从而形成了物我一体、情景交融的艺术境界。
　　
　　王维的另一首描绘恬然自乐的田家暮归图的《渭川田家》也是值得玩赏之作。
　　
　　渭川田家
　　
　　斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。
　　
　　这首诗描写的是初夏傍晚农村夕阳西下、牛羊晚归、老人倚杖、麦苗吐秀、桑叶稀疏、田夫荷锄等一系列宁静和谐的景色，表现了农村平静闲适的生活，借以抒发自己急欲归隐田园的心情。诗的核心“归”字使写景与抒情契合无间，浑然一体。
　　
　　正是这种以景衬情、情蕴景中的写法使得王维的诗自然、含蓄，令人读之再三欲罢不能。
　　
　　禅意无穷回味悠长
　　
　　王维被誉为“诗佛”，究其原因，在于他的很多诗清冷幽深，远离尘俗，充满禅意，回味悠长——
　　
　　“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”(《辛夷坞》)辛夷花在空寂的山涧里静静地绽放，随着时间的推移，最后纷纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期，让人感受到一种分外的落寞。
　　
　　“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”（《鹿柴》）只闻人语而杳无人迹更显空廓虚无，深林幽暗而有一抹斜晖洒在青苔上，似有一丝暖意却更感幽冷。
　　
　　“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)桂花飘落，春山静寂，月出无声，山鸟惊飞，在如此空灵静谧的夜晚，凝神谛听花落鸟鸣的天籁，可见内心之宁静淡泊。
　　
　　“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》）这两句深为后代诗家所赞赏，近人俞陛云评之曰：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理亦无穷。此二句有一片化机之妙。”（《诗境浅说》）确实是人生之悟境啊！