【一】文学的误区
　　
　　文学一直有个误区，无论是传统的还是当代的文学，都一直侧重内容，而疏于对形式的探索。什么叫形式？它绝不是排列的样子，比如长方形、正方形、三角形、圆距形、宝塔形等等。形状是形式的最低等，注外而缺内。形式就是文学作品表达的方式，换句话说就是怎么写。当代的文学，怎么写比写什么更为重要，当代诗歌尤其如此。
　　有两个木匠，得到一段相同的木料，都去制作桌子。木匠Ａ制作的桌子进入了家私城，价值成千上万。木匠Ｂ却只能在农家小山村和集市上叫卖，几十至一百二百的价值。区别在于木匠Ａ把桌子视作了艺术，木匠Ｂ还停留在一种家用工具的认识上，这是两种不同的境界。
　　因而，诗不是作者用来当作呐喊，呻吟，当作传情，抒情，言志的工具，诗应当是门艺术。艺术的生命更多体现在形式，而不是仅仅在于内容。胡亚敏在《叙事学》里说‘形式比主题更为丰富，怎么写同样是一个挖掘不尽的宝藏’。我深以为然。再好的主题，再好的内容，再深刻的思想，如果在艺术表达上因循守旧，也将失去所有的光彩，而变得乏善可陈，一无是处。
　　即是画家，又是诗人的刘小萍女士，她的第二部诗集《空镜圆》，让我看到她在这方面的努力和积极的探索。当我们厌烦了千遍一律的花前月下的空洞的抒情，近十年来的诗坛已刮起了直面生活，带着生命体验的诗风，一扫新诗的软绵绵，它们对现实的视野更为广阔，更加大胆介入。
　　无疑，刘小萍就站在这个行列之中，而且是其中的佼佼者。
　　
　　【二】从凡间到佛境的词语背后
　　
　　现代诗百年来，从启蒙到今天，我们看到了一个显明的变化和区别，那就是诗从诗歌到诗的脱变，从语言的表面意思到词语背后的演变，从外在到内质的演变。之前的诗所有要表达的东西都在语言表面上，当代的诗已经从语言前走到了词语背后。
　　刘小萍女士是深明这个变化的，我在她的《空镜圆》里再也看不到她第一部诗集有的稚嫩和依托表意。这当然是阅历和人生经验的积累和提升，同时也是她洞悉了诗的玄妙和本质。
　　这方面，她的《芨芨草》和《我们不要下辈子》可谓是代表作了。
　　
　　芨芨草
　　
　　等飘的空挡
　　我坐进绿色
　　随手扯一把芨芨草
　　掐断成一节一节
　　洒向水里,看她们漂流
　　流进深谷的样子
　　
　　一阵干净的风吹来
　　有枯叶掉在草前方
　　L走过来，说
　　此地适合谈恋爱
　　我没有做声
　　扯下几根头发挽成结
　　思绪突然回到学生时代
　　那时候
　　我多想赶上一个男生的步子
　　
　　后来，我将自己掐断
　　抛进水中
　　
　　这首诗已被收录于《汉诗三百首鉴赏》，在禅境上来看，人若肯下决心放下自己，没有什么是过不去，情感也好，生存也罢。这样的禅境是在语言背后的，是需要读者有同等的鉴赏力才可以洞悉。抛开禅境，我们看到了诗人的似乎是漫不经心的掐断芨芨草的动作里，透出的决然和果敢。
　　《我们不要下辈子》是从喧嚣的尘世到佛境的一种超越，当然这是心灵上的，也只能是心灵上的。诗人与母亲静坐中，耳听尘世的喧嚣，而能保持心的宁静，仿佛在人声鼎沸里聆
　　
　　听到佛的梵音。
　　人间很美，叫卖热闹
　　我们不要下辈子，下辈子
　　如你在娑婆世界，遇见
　　那一定是
　　我们的化身
　　乘愿而来
　　摘选自《我们不要下辈子》
　　
　　【三】非虚构的可能性叙述
　　
　　当代的诗弱化抒情，而侧重对生活的本相叙述，这是诗的自身走向，而更能使诗丰富，立体，也更能纳诗人对生活的体验。同时，也拓展了诗的领域，而让诗有血有肉有骨。刘小萍的《空镜圆》有很大部分作品是属于这类的，有点粗糙，仿佛手摸大地的感觉。
　　而粗糙，恰恰是生活和生存的本态。
　　有人说，叙述是反诗性。我想这是有些人习惯了唱歌，在他们看来要摇头晃脑呤唱的才是诗性吧。真正的诗性是诗的场，就像人不可能浮在空中，他必须要落到地上。
　　维特根斯坦说，回到土地上来吧！这是对诗的呼唤，也是对诗人的呼唤。土地就是我们赖以生存的环境，是我们生活和栖息的地方。生活不是梦，它没有梦那么美好，因而，诗人的本质不是粉饰和美化，而是忠实地呈现这个世界，这个时代，这个社会，这个地球上生存的一切生命。这一点来说，刘小萍有不少写当代小人物命运和生存困境的诗歌，她的这一类诗不事雕琢，就像她的油画一样，大胆和个性。
　　她的人物诗有《段超妹儿》《张书玉》《周丫妹儿》《外公》《凯凯》《温包子》《陈一万》等等。她在勾勒上有很深的功力，轻描淡写就把人物的命运呈现在读者面前。
　　
　　段超妹儿死了
　　一万二下岗遣散费在人民医院撑了一个月
　　她就乘癌细胞的翅膀去了天堂
　　摘选自《段超妹儿》
　　
　　诗采用了倒装手法，一开始就点出了人物命运的结局。在那个特定的知青下乡的时代，段超妹儿为生存嫁给了农家汉子。
　　
　　知青陆续回城那几年
　　段超妹儿立在田中央，像霜打的茄子
　　有人给她支招：离婚！
　　摘选自《段超妹儿》
　　
　　这是命运对人的无情捉弄，是一个天大的玩笑。当知青返城时，段超妹儿心底的挣扎和徘徊无措，像霜打的茄子。最终她回到了城里，上班了，成了职工。可苦难并没有就此结束。
　　
　　不久，段超妹儿下岗的消息
　　段超妹儿在春熙路洗碗的消息
　　段超妹儿得胃癌的消息
　　段超妹儿死的消息
　　像失魂的乌鸦从城市飞回乡村
　　
　　火柴进城，向段超妹儿家里讨回骨灰
　　他抱着超妹儿坐在院坝中央发呆
　　等到月亮最圆时
　　火柴将小匣子放进村头的菜花地
　　
　　菜花每年都开，她们在风中摆动的姿势
　　很像穿的确良衬衫的阿兰小姐
　　摘选自《段超妹儿》
　　
　　刘小萍的人物诗秉承了对生命的关怀与悲悯，体现出诗人在自我精神的境界追求外，也同样有着大诗人关怀众生的博大情怀。在她非以人物命名的其它诗中，这种情怀也一直不曾消失。
　　　　
　　【四】哲性的思维
　　
　　有人说哲学家不是诗人，但诗人都是哲学家。从哲学层次来看世间万物，是一种与诗性迥然不同的角度。哲理诗也是诗的一支分支，好的哲理诗给人一种启迪和霍然贯通的明悟。刘小萍有部分哲性思维的诗，比如《白与黑》《退着走》《盆子是道具，水也是》《风筝》《树与草》等等。
　　
　　白与黑
　　
　　我用我的白
　　碰撞你的白
　　我们就都黑了
　　
　　用白与黑来说人与人的关系，这个白是不有动机，不有目的简单单的如水之交。可是，世间事不是这么简单，有时候彼此都没有错，但结果却让彼此都不能接受。
　　所以说好的哲理诗不只是考诗人的智慧，也考读者的智慧。
　　
　　【五】荒诞主义的折射
　　
　　在刘小萍的诗里，还能看到荒诞主义的作品，她是以魔幻和穿越的形式存在。这是种现实中不存在的事物，却折射出现实中的种种荒谬。这类诗有《阎王爷》《馅饼》《并非杜撰》《幸福家园》等等。
　　她的这类诗构架都比较大，尤以《阎王爷》最为广阔。诗以阎王爷洞察人间为主线，揭破人世间的种种贪赃枉法，人心欺诈，等许多的不良之风。
　　《并非杜撰》却探索到了人间情感的隐蔽，以她和他的前世今生演驿了一幕幕宫廷的荒谬，诗中前世和今生不断交叉，述说着人生的，爱情的宿命。
　　
　　你搂着新东宫新皇后唱情深深雨蒙蒙
　　她将眼珠挂在枝桠
　　白天，望着东方祈祷：
　　“下辈子不要当皇帝的女人
　　不要爱上爱情”
　　夜晚，她看着跳来跳去的玉兔自语
　　“如果，下辈子，你又做皇帝
　　我，可不可以还做你的妃子？”
　　话音未落，噼里啪啦的鞭炮声骤响
　　成都潮皇阁酒店
　　一场盛大又冰冷的“形婚”
　　正式拉开序幕
　　人们不知道她是拉拉
　　更不会想到,她,曾经是皇妃……
　　摘选自《并非杜撰》
　　
　　不难看出，爱情对于人类是不可或缺的，纵使她经历了前世那么多苦难和不幸，可她还是想下辈子可不可以还做你的妃子。说话间，成都的一场婚礼进行中，这种时空的置换把人拉回到现在时，也把一场盛大的荒谬的穿越剧揭开了盖头。
　　
　　【六】诗意地栖居
　　
　　刘小萍的诗深深扎根在现实生活中，她有着非常好的观察力，往往能在生活中发现隐藏着的诗意。比如《路过钱塘江》《西湖，柳岸》《苹果与梨》《现在，还有什么不燥》《杀鱼》《打分》等等。
　　也许现实总有这样那样的让人不如意，所以，我们总是说诗意地栖居，这几乎是所有诗人心中的桃源。刘小萍女士也不例外，在她的《浅隐山印象》里，她也透出了那种悠然见南山的隐世情怀。
　　
　　穿绿纱裙装的女子，坐在云上小憩
　　偶尔与远处飞来的白鹭窃窃私语
　　画满青荷的中式旗袍裹一身玲珑
　　摘选自《浅隐山印象》
　　
　　我读到这里就想，这不是在写自己吗？云上小憩，与白鹭私语，这多美呵。那个绿纱裙装的女子，裹一身玲珑的女子，姓刘名小萍吧。
　　
　　如果我有足够的银色，一定换你
　　小小的一个角落也行，我的桃花源
　　每天和陶翁互通往来
　　清晨和他对诗，黄昏和他一起采菊
　　摘选自《浅隐山印象》
　　
　　世上有两处桃花源，一处是在文字里，一处在各人的心中。就像她诗里的云之上，与白鹭私语，青鸟唱和，还有那个白衣少年……
　　
　　【七】
　　
　　刘小萍在对生活的观察上有她独到的洞察力，这独到的洞察力使得她的诗能在平常里发现事物背后的闪光。她的诗的文本在创新上迈的步子很大，隐隐有跨越到小说的范畴。诗，还没有人可以给出绝对的定义和范畴，所有的创新和求索都应给予肯定。
　　没有创新的事物是腐旧的。

　　倩理2016年9月于永州凤凰山庄