我不会写诗，除了在青春期曾用自己也不太懂的句子拼缀过一些心情文字，再没有写过诗，虽不会写，但也并不觉得自己对诗全然不懂，至少看张侠老师的诗我有这种感觉：诗不贵隐晦，而在于意境与思想的自然流露，有时候平淡的文字却有字外的无限美感。
　　
　　但总体来说，我认为诗人是一种独特的存在，而且用诗这种独特的存在者描摹着世界的种种存在状态，独特性使诗人无法真正与别人沟通，即使是诗人之间。在读完我生平看过的第一本个人诗集《与生命对视》后，我感觉好象对张侠老师有了更多认识，却更加无法定义，也就是说，不能随便给他贴一张庸俗的标签，他是被岁月与历练打磨出的诗人，有着太多内涵，他不求被人完全理解，也无人能够完全理解。由于种种无法表述的感觉，我感觉他更象一个边缘人，因为他丝毫不想介入任何一种可以被定义的事物的核心。他是一个坚定的边缘人，这种奇怪的念头一经产生便无法再放下。
　　
　　在情感的世界中，也许已经看尽红尘中种种浮沉炎凉，诗人的感情是含蓄隐忍的，带着一种并不刻意的节制简约之美，有着超脱的意向。在书序中，看到刘贵高的一句评语：“我的心在微微颤栗，张侠，你是一个打通了生死两界的智者，你是一个真正的诗人。”读这本诗集，想到这句话时我也时时产生心灵的震颤：一个爱着生命但又坦然面对死神的人，他在这世间有何惧有何求？执著的热爱与超然的平静奇异地结合，使他的笔下有如莲花盛开，一个个奇美的意象呼之欲出，一串串凝练的文字之珠直击灵魂：“我知道，我/正在营造一座文字的废墟/这是我安葬灵魂的墓地/守住每一个入口/用生命结网/想捕捉诗歌/却先捕捉住自己。（《和生命对视》）。“人性的背面/剥离了思想的词汇/纯净如闪亮的雨滴/呤唱黑夜的诗人/在一块石头的内部/撷取寒冷的火苗/让诗歌的笛孔/奏出玉质的光芒。”（《一个孤独者的夜晚》）
　　
　　毕竟是凡人，没人能够真正达到那种净心般若的境界，但从诗中透出的那种不强求却不轻易放手的韧性才是一种真正的生命极限，将每个读者的心拉抻又收回，数度起伏，一起感受诗人眼中的一段无极人生，用心读后没有办法不动容。
　　
　　只要活在这个物质的世界，谁也无法真正看透红尘，他的眷恋也是纤细绵长的。在《致待业的女儿》中，我感受到了一个做父亲的拳拳爱心与忧虑，还有那种无法帮助女儿的无奈感与伤感，一个更真实的作为父亲的诗人使诗歌多了一份尘火气息，多了一份透过纸背的面对现实的沉重。与红尘之间这种的超脱与胶著，使诗人保持着一种清醒的爱恋或者欣赏，这对一个充满激情的诗人来说也许是一种恶梦，但对一个有着睿智头脑的诗人来说，却是一种翻越无数山巅幽谷后再见一片平静生命之海的至真至清之境。
　　
　　当诗人把忧虑的眼光放到社会现实、女性命运、每个生命个体及我们这个民族的命运中时，我们不得不说，器量与视野是诗人驶向广阔艺术之海的风帆。他的超达的胸襟不允许也使他无法只局限在儿女情长上。我们看到：在《回家吧，妹妹》与《坐台小姐》中，诗人对生活在城市底层姐妹的深挚同情流于笔端；而在《一个孩子的午餐》中则是诗人对残害孩子心灵的有毒文学的痛彻指责。在《这些人》中则表达出对贪得无厌的社会蛀虫的无比厌恶。一个有着社会与民族责任感的人他不可能是麻木的，虽然他自己只是一个与疾病做着斗争的病人，但他是一个有血性的斗士，是用笔做矛做枪的斗士。既不想与任何人再争取什么，却也不放弃与社会丑恶的斗争，这种用斗争表现超脱的方式是他，张侠作为诗人与一个有责任感的父亲、作家、社会人独有的生存状态。
　　
　　直白的表现方式也许是常人对诗歌理解的一个空白区，甚至连蒋蓝也说，诗歌中有许多口语成分，而且“由于口语文体所负载的汉语元素大都采用了一种轻装上阵的方式，就容易滑向一个光滑而又无从着力的极端……”，在他看来，这是一种对散文形式的创新表现手法，虽与他的认识不同，却也将带来始料不及的语言效果。我觉得虽是一种创新，但诗人驾驭使用得很好，丝毫也不生涩，而且对于某些题材，这种口语化的表达才是最合适不过的表现形式，也增添了许多读诗的乐趣，这是被朦胧派整得云山雾罩读后不知所云（请大家原谅我对自己读不懂的诗的浅陋看法）所没有的效果。本以为读诗是需要严肃的思考的，但那天我和妹妹两人却拿着诗集笑了个够：“一副蠢相倒省去/许多麻烦/谁也不会为一头猪设防/取不取经关我鸟事/天庭里的戒律太多/哪有高老庄上快活/要不是猴哥的铁棒/早他娘散了伙。（《猪八戒》）“打不死的都是好人/最不想看的是坏人/恨不得/立马就叫他死/可坏人死了/戏也就完了/于是就是想/世界是好人的/也是坏人的……站到好人那边/觉得心亏/站到坏人那边/又觉得委屈。（《周日无雨》）我没有觉得读后笑得开心自然的人就不真正懂诗，可也不想勉强自己去说这些浅显明白的语言背的非要负载什么深刻内涵。我总认为与任何事物的存在状态一样，诗的写作状态是由诗的内容